La façon la plus rapide d’améliorer vos résultats créatifs avec awen n’est pas un meilleur prompt. C’est un prompt plus court.

Quand une demande contient de nombreux changements à la fois, la qualité baisse. Quand vous guidez le travail étape par étape, la qualité augmente. C’est vrai pour le design, la direction créative, la publicité, l’e‑commerce et la production vidéo.

La décomposition est la méthode : transformer une demande globale en une courte séquence de demandes plus petites. Non pas parce qu’awen ne peut pas gérer la complexité, mais parce que l’intention créative est plus facile à préserver lorsque vous prenez une décision à la fois.

Ce qu’implique la décomposition en pratique

La plupart des requêtes formulées en un seul message contiennent en réalité plusieurs tâches :

• décider de la structure
• décider du rendu visuel
• décider des détails
• appliquer les changements à l’ensemble des sorties

Quand tout cela est demandé en une seule fois, le système doit établir des priorités. C’est là que les résultats commencent à s’éloigner.

Si vous découvrez awen, notre guide du dialogue créatif naturel avec l’IA couvre les bases. La décomposition s’appuie sur ces principes.

Quand une seule requête devient trop lourde

Vous le remarquerez quand votre message inclut :

• plusieurs références avec des objectifs différents
• plusieurs modifications appliquées en même temps
• mise en page, style et narration dans une seule demande

Un exemple courant : quelqu’un copie-colle neuf scènes de scénario et demande une seule image de storyboard qui contienne chaque scène.

Cela a l’air efficace. En pratique, ça l’est rarement.

Comment créer un storyboard de script avec l’IA, étape par étape

La requête :

« Voici 9 scènes. Crée une seule image de storyboard qui les rassemble toutes. »

Cette approche compresse neuf moments distincts en une seule décision. Le résultat perd souvent en rythme, en mise en valeur et en continuité.

Un storyboard fonctionne mieux lorsque la continuité est d’abord établie, puis développée.

Une meilleure façon de formuler la demande :

1. Commencez par le premier plan. « Crée le premier plan du storyboard. Le personnage entre dans la pièce. Plan large. Lumière neutre. Concentre-toi sur la composition, pas sur le style. » Ce plan devient le repère. Il définit le personnage, l’environnement et le langage visuel.

2. Prolongez à partir du plan établi. « Crée maintenant le deuxième plan. Même personnage, même environnement. Le personnage marche vers la table. Fais correspondre la grammaire de prise de vue et le ton. » Comme awen comprend déjà le sujet et le décor, la continuité émerge naturellement.

3. Continuez plan par plan. Chaque nouveau plan s’appuie sur les précédents : « Plan suivant. Même scène. Le personnage attrape l’objet. Cadrage légèrement plus serré. » Vous ne décrivez plus tout depuis le début. Vous faites évoluer une séquence visuelle déjà définie.

4. Affinez de manière sélective une fois la séquence en place. Une fois tous les plans créés, vous pouvez affiner ce qui compte le plus : « Renforce le contraste dans les plans 3 et 7. Garde les autres neutres. » Vous préservez la continuité tout en renforçant les points clés.

Si vous préparez un concept deck ou un treatment, les équipes créatives commencent souvent de cette façon grâce à la direction créative par IA.

Comment créer des vidéos produits e‑commerce avec l’IA

La demande :

« Fais une vidéo de ce produit dans cet environnement. Le modèle l’attrape, le tourne, puis le pose sur la table. »

Cette demande mélange trois problèmes différents :

• fidélité du produit
• environnement et éclairage
• chorégraphie du mouvement

Si vous passez directement à la vidéo, la moindre faiblesse de l’image de base est amplifiée par le mouvement.

Une meilleure façon de le demander :

1. Créez d’abord l’image principale. « Place ce produit dans cet environnement. Adapte l’éclairage. Garde le produit fidèle. »

2. Validez et affinez la base. « Ajuste les reflets, accentue les contours, garde le branding parfaitement lisible. »

3. Animez à partir de l’image validée. « Maintenant, anime : léger zoom avant, une main entre dans le cadre, saisit le produit, le fait tourner une fois, puis le repose. Ne change aucun détail du produit. »

Ce n’est pas plus lent. C’est plus rapide que de refaire un clip de 10 secondes parce que le produit a changé de forme à l’image 12.

Pour les équipes qui produisent des visuels de catalogue et des contenus animés, ce flux de travail est au cœur de la création e‑commerce.

Comment faire évoluer la conception d’un produit à partir de multiples références

La demande :

« Prends cette chaussure et applique cette référence de texture, cette palette de couleurs et cette référence de forme. Rends-la plus futuriste, plus minimale et prête pour une campagne. »

Cette demande combine plusieurs transformations en même temps :

• modification de la forme
• changements de matériaux
• changements du système de couleurs
• positionnement stylistique

Appliqués ensemble, ces changements entrent en compétition. Le résultat perd souvent l’identité originale de la chaussure ou applique les références de manière incohérente.

La décomposition permet de garder chaque transformation sous contrôle.

Une meilleure façon de formuler la demande :

1. Ancrer le design de base. Commencez par stabiliser l’objet d’origine. « Recrée cette chaussure à l’identique. Préserve ses proportions, sa silhouette et sa construction. Matériaux neutres, éclairage neutre. » Cela établit une base claire.

2. Appliquer d’abord les changements de forme. La forme définit l’identité. Elle doit être décidée avant les traitements de surface. « Modifie la silhouette en utilisant cette référence. Ajuste l’épaisseur et le profil de la semelle. Ne change rien d’autre. » La structure évolue alors que le reste demeure stable.

3. Appliquer ensuite les matériaux. Une fois la forme correcte, les traitements de surface deviennent prévisibles. « Applique cette référence de matériau sur la tige. Préserve exactement la forme. Concentre-toi uniquement sur la texture et le comportement du matériau. » Comme la structure est déjà figée, les changements de matériau ne déforment pas le design.

4. Appliquer la couleur en dernier. La couleur fonctionne le mieux quand la forme et le matériau sont stables. « Applique cette palette de couleurs. Respecte les frontières entre les matériaux. Ne change ni la forme ni la texture. » La couleur vient alors sublimer le design au lieu de perturber les décisions précédentes.

5. Raffiner des zones spécifiques si nécessaire. Vous pouvez ensuite cibler des ajustements précis : « Réduis la réflectivité sur la semelle intermédiaire. Ne change rien d’autre. » Chaque étape s’appuie sur des décisions déjà confirmées.

La séquence est importante : d’abord établir l’objet, puis modifier la structure, puis appliquer les matériaux, puis appliquer la couleur, puis affiner les détails. Cela empêche les références de se neutraliser les unes les autres. Vous gardez aussi le contrôle sur l’évolution du design.

La décomposition transforme plusieurs idées concurrentes en une progression maîtrisée.

Pour les équipes qui créent de nouveaux produits, ce workflow est essentiel en design.

Une règle simple : séparer la structure du rendu final

La plupart des problèmes de qualité viennent du fait de mélanger ces deux éléments dans une même requête.

Les requêtes de structure décident :

• du nombre de scènes ou de résultats
• de ce que contient chaque élément
• de la séquence et de la continuité

Les requêtes de rendu final décident :

• de la lumière, de la texture, de l'étalonnage
• du style, de la typographie, de la finition
• du niveau de réalisme et de détail

Quand la structure est figée, la finition devient facile.

Comment décomposer n’importe quelle demande créative

Vous n’avez pas besoin d’un modèle rigide. Vous avez besoin des bons découpages.

Voici les découpages qui fonctionnent le plus souvent :

• Un résultat, puis des variantes. Commencez par un rendu solide. Puis explorez des alternatives.
• Asset de base, puis transformations. Obtenez d’abord le bon sujet. Ensuite, changez l’environnement, le style ou la composition.
• Image fixe, puis mouvement. Figez l’image. Puis animez-la. Cela s’applique en particulier aux workflows de production vidéo.
• Grille ou mise en page, puis affinage du cadrage. Décidez de l’agencement. Puis affinez les vignettes importantes.

Ces découpages protègent votre intention. Ils rendent aussi votre collaboration avec awen prévisible.

La décomposition, c’est de la direction créative

Le travail professionnel se fait rarement en une seule consigne. Il se construit par itérations. La confiance créative commence quand vous osez demander ce que vous avez en tête, et la décomposition donne à cet instinct une structure reproductible.

Si vous voulez de meilleurs résultats, ne cherchez pas à condenser votre vision en un seul message. Formulez votre demande par étapes. Chaque étape est une décision que vous pouvez approuver, affiner ou réorienter.

Lancez votre prochain projet étape par étape

Ouvrez awen et essayez-le avec votre prochain projet. Commencez par une seule image, une seule photo produit, un seul design de base. Puis développez à partir de là.

Essayez awen gratuitement et faites avancer votre travail, une décision à la fois.